Mari Katayama ศิลปินชาวญี่ปุ่นวัย 34 ปีซึ่งถูกตัดขาเมื่ออายุ 9 ขวบเนื่องจากโรคแขนขาแต่กําเนิด เป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลาย ตั้งแต่วัตถุที่เย็บด้วยมือที่เลียนแบบร่างกายของเธอเองไปจนถึงภาพเหมือนตนเองอย่างพิถีพิถันซึ่งใช้ขาเทียมที่เธอใช้เองจริงๆเมื่อถ่ายภาพตัวเอง เธอใช้รีโมตคอนโทรลและตั้งเวลาถ่าย คําขวัญของเธอ: เธอมักจะลั่นชัตเตอร์ด้วยตัวเองเสมอ ตอนนี้ Katayama ได้กลายเป็นศิลปินที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลซึ่งตั้งคําถามถึงความคลุมเครือของการแบ่งแยกระหว่าง
เทียมกับธรรมชาติและสิ่งที่เราคิดว่าเป็น “ร่างกายที่ถูกต้อง”
ARTnews JAPAN ได้พูดคุยกับ Katayama เกี่ยวกับวิธีที่เธอเริ่มสร้างอิทธิพลของเธอและความคิดของเธอเกี่ยวกับร่างกายพบกับจิตรกรชาวญี่ปุ่นที่ถ่ายทอดภาพภัยพิบัติด้วยการผสมผสานศิลปะดั้งเดิมและศิลปะร่วมสมัยสองดาวรุ่งของญี่ปุ่นให้สัมภาษณ์กันเกี่ยวกับครอบครัว การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ และความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการแสดงARTnews JAPAN: ฉันได้ยินมาว่าการได้รับรางวัลกําลังใจจาก Gunma Biennale for Young Artists ในปี 2005 เป็นจุดเปลี่ยนสําหรับคุณในฐานะศิลปิน ในเวลานั้นคุณส่งแผนเพื่อวาดภาพหญ้าบนขาเทียมที่ไม่พอดีกับร่างกายของคุณอีกต่อไปและกําลังนอนอยู่ในตู้เสื้อผ้า แถลงการณ์ระบุว่า “ทุกสิ่งที่มาถึงพื้นดินมีรากและถั่วงอกเติบโตขึ้นเป็นสัญญาณของการเกิดและการพัฒนาใหม่”
มาริ คาตายามะ: คําแถลงนี้มีพื้นฐานมาจากคําพูดของอดีตประธานาธิบดีสหรัฐฯ ธีโอดอร์ รูสเวลต์ ซึ่งกล่าวว่า “จงจับตาดูดวงดาวและเท้าของคุณบนพื้น” เป็นวลีที่เป็นธีมที่ฉันอาศัยอยู่ด้วยมาโดยตลอด ตอนนั้นผมเป็นนักเรียนมัธยม ฉันกําลังศึกษาการเขียนโปรแกรมการประมวลผลข้อมูลและวิชาอื่น ๆ ที่โรงเรียนมัธยมและฉันคิดว่า “ฉันแค่ต้องทํางาน! ฉันต้องสามารถหาเลี้ยงชีพได้เองเพื่อที่ฉันจะได้จ่ายค่าสาธารณูปโภคและภาษีของฉัน!” ดังนั้นแทนที่จะ [คิด] ในฐานะศิลปินคํานี้อยู่ในใจของฉันเป็นเป้าหมายชีวิต ในความเป็นจริงมันเป็นวลีที่ฉันได้เขียนบนขาเทียมปัจจุบันของฉัน
ANJ: คุณได้รับรางวัลการถ่ายภาพ Ihei Kimura หลังจากเข้าร่วมงาน Venice Biennale ในปี 2019 คุณเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพเหมือนตนเอง แต่ในตอนแรกคุณสร้างวัตถุถ่ายภาพและนําเสนอบนเว็บไซต์ของคุณMK: เมื่อโตขึ้นครอบครัวของฉันไม่ได้ร่ํารวยมากและเราเป็นครอบครัวประเภท “ถ้าคุณต้องการอะไรสักอย่างให้มันเอง” ทุกคนในครอบครัวของฉันกําลังทําอะไรบางอย่าง ดังนั้นการผลิตจึงใกล้เคียงกับหัวใจของฉันมาก อย่างไรก็ตามในขณะที่คนอื่น ๆ กําลังทําสิ่งที่มีประโยชน์ฉันก็เงอะงะและไม่สามา
รถทําได้ สิ่งนี้นําไปสู่การสร้างวัตถุที่ไร้ประโยชน์ชิ้นหนึ่งหลังจากนั้นซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เจ็บปวดเช่นกัน
ถ้าฉันต้องจ่ายค่าอาหารกลางวันที่โรงเรียนในวันพรุ่งนี้ฉันไม่สามารถไปทํางานประจําวันได้เพราะความพิการทางร่างกายของฉัน ฉันคิดว่าฉันยังโดดเดี่ยวเพราะไม่มีใครรอบ ๆ ที่เข้าใจฉัน ดังนั้นราวกับว่าฉันกําลังหาเพื่อนฉันเริ่มโพสต์วัตถุบนอินเทอร์เน็ตเพื่อแสดงว่าฉันกําลังทําแบบนี้ สิ่งที่ผมต้องการคือสื่อกลางของการถ่ายภาพ
ANJ: ต่อมาคุณพัฒนาผลงานภาพเหมือนตนเองที่คุณสวมวัตถุที่คุณสร้างขึ้นในลักษณะนั้น บางคนมีความน่าสนใจในแง่จิตรกรเช่นการใช้กระจกอย่างมีประสิทธิภาพและการใช้ชุดโปสเตอร์บนผนังราวกับว่าเป็นภาพวาดในภาพวาด อิทธิพลของคุณมีอะไรบ้าง?
MK: ผมวาดรูปก่อนที่จะสร้างผลงานศิลปะ และเมื่อผมถ่ายภาพ ผมยังให้ความสําคัญกับจํานวนทิวทัศน์ในช่องมองภาพของผมที่สามารถทําให้เป็นภาพได้ ดังนั้นเมื่อคุณบอกว่ามันเป็นจิตรกรแน่นอนผมเห็นด้วย
จิตรกรคนโปรดของฉันคือโมดิกลิอานี ฉันยังชอบภาพวาดของมาร์เซลดูแชมป์ด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้ชมหลายคนสังเกตเห็นว่างานของฉัน “เหมือน Duchamp” นอกจากนี้เมื่อฉันยังเด็กปู่ของฉันเคยพาฉันไปจัดนิทรรศการถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะและฉันคิดว่าฉันได้รับอิทธิพลจากภาพวาดสมัยใหม่ที่ฉันเห็นที่นั่น
ผมมีสติในการรักษาภาพเป็น”สิ่ง”มากกว่าภาพหรือข้อมูลและนี้อาจจะเนื่องจากตัวอย่างเช่นชื่นชมของฉันสําหรับน้ําหนักและการปรากฏตัวของภาพวาดสีน้ํามัน นอกจากนี้กรอบตกแต่งที่เห็นในงานของฉันยังได้รับอิทธิพลจากภาพวาดที่ฉันเห็นในเวลานั้น
ANJ: คุณตระหนักถึงบริบททางประวัติศาสตร์ศิลปะของงานของคุณหรือไม่?
MK: แน่นอนว่าฉันสนใจข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ของศิลปะและศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยก่อนที่จะไปเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว อย่างไรก็ตามฉันไม่ได้ตระหนักถึงตําแหน่งของฉันในกระบวนการนี้หรืองานประเภทใดที่ฉันควรทํา ศิลปินบางคนมี “ภารกิจของศิลปิน” แต่ฉันทําไม่ได้
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
